L’exposition se déploie dans 4 espaces différents du Musée Olympique de Lausanne : Focus, Galerie, Art Lounge et le Parc.
Cette discontinuité met en évidence un travail en thématique, chaque espace ayant une ambiance et une fonction propre, tout en étant relié par des caractéristiques reconnaissables en termes de matérialité, avec une signalétique claire et une proposition de parcours depuis l’espace accueil qui donne au visiteur venu pour l’exposition permanente la volonté de découvrir et d’en savoir plus sur la prochaine olympiade et sur le pays qui l’accueillera.
Afin de s’immerger dans la culture et l’esprit sportif et olympique du Japon, le manga est un vecteur de connaissance aux formes multiples. Les supports imprimés, projetés ou animés auront leur importance, mais il sera aussi passionnant de découvrir et d’apprendre via des espaces immersifs thématiques dans lesquels les visiteurs expérimenteront à l’échelle de la page, du livre, de la pièce à vivre, de la maison, de la rue ou de la ville Japonaise, au travers de figures-clé de héros sportifs du manga qui ont marqué les générations européennes et imprégné notre mémoire. Il s’agit également d’allier plaisir et connaissance au travers d’une expérience intégrale, lors de laquelle il est possible de découvrir les relations particulières qu’entretiennent les Japonais avec les traditions, la nature, les saisons, l’école, la cuisine, la ville du futur ou encore la robotique. Il semble en cela intéressant d’ouvrir les sujets au maximum afin d’augmenter l’expérience visiteur et de l’adapter comme il se doit à la belle saison estivale en enrichissant le parc de zones confortables et ludiques.
L’exposition se déploie dans 4 espaces différents du Musée Olympique de Lausanne : Focus, Galerie, Art Lounge et le Parc.
Cette discontinuité met en évidence un travail en thématique, chaque espace ayant une ambiance et une fonction propre, tout en étant relié par des caractéristiques reconnaissables en termes de matérialité, avec une signalétique claire et une proposition de parcours depuis l’espace accueil qui donne au visiteur venu pour l’exposition permanente la volonté de découvrir et d’en savoir plus sur la prochaine olympiade et sur le pays qui l’accueillera.
Afin de s’immerger dans la culture et l’esprit sportif et olympique du Japon, le manga est un vecteur de connaissance aux formes multiples. Les supports imprimés, projetés ou animés auront leur importance, mais il sera aussi passionnant de découvrir et d’apprendre via des espaces immersifs thématiques dans lesquels les visiteurs expérimenteront à l’échelle de la page, du livre, de la pièce à vivre, de la maison, de la rue ou de la ville Japonaise, au travers de figures-clé de héros sportifs du manga qui ont marqué les générations européennes et imprégné notre mémoire. Il s’agit également d’allier plaisir et connaissance au travers d’une expérience intégrale, lors de laquelle il est possible de découvrir les relations particulières qu’entretiennent les Japonais avec les traditions, la nature, les saisons, l’école, la cuisine, la ville du futur ou encore la robotique. Il semble en cela intéressant d’ouvrir les sujets au maximum afin d’augmenter l’expérience visiteur et de l’adapter comme il se doit à la belle saison estivale en enrichissant le parc de zones confortables et ludiques.
Ce projet est pensé comme un outil d’observation des étoiles qui s’intègre de manière harmonieuse et originale dans les paysage des Abuzzo à Roccascalegna. La première intention est de proposer des vues vers le ciel soigneusement choisies et positionnées sur le site afin de préserver et de renforcer la stature originale du château existant, et de proposer une expérience de micro-habitat-observatoire avec une vue singulière dans les contreforts de la colline.
Code
OBS
Lieu
Roccascalegna, It
Typologie(s)
Hôtel, Observatoire,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Béton, Métal, Verre,
Mission
ESQ,
Année
2017
Ce projet est pensé comme un outil d’observation des étoiles qui s’intègre de manière harmonieuse et originale dans les paysage des Abuzzo à Roccascalegna. La première intention est de proposer des vues vers le ciel soigneusement choisies et positionnées sur le site afin de préserver et de renforcer la stature originale du château existant, et de proposer une expérience de micro-habitat-observatoire avec une vue singulière dans les contreforts de la colline.
Salinas 034
Code
SAL
Lieu
Salinas, Es
Typologie(s)
Habitat individuel,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Société privée
Matériaux
Bois, Métal,
Mission
ESQ,
Année
2017
Ce projet est une extension de maison existante pour une famille dans un contexte urbain en Espagne. Le projet consiste à apporter de la lumière naturelle à l’intérieur des espaces de vie malgré l’exiguïté de la parcelle et l’impossibilité d’ouvrir les façades latérales. Pour cela une jeu de façade avec balcon, la création d’un atrium central où se love un escalier ajouré, et une nouvelle forme de toiture permettent de capter les lumières directes et indirectes des Asturias en fonction des heures du jour et des besoins des occupants.
Code
SAL
Lieu
Salinas, Es
Typologie(s)
Habitat individuel,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Société privée
Matériaux
Bois, Métal,
Mission
ESQ,
Année
2017
Ce projet est une extension de maison existante pour une famille dans un contexte urbain en Espagne. Le projet consiste à apporter de la lumière naturelle à l’intérieur des espaces de vie malgré l’exiguïté de la parcelle et l’impossibilité d’ouvrir les façades latérales. Pour cela une jeu de façade avec balcon, la création d’un atrium central où se love un escalier ajouré, et une nouvelle forme de toiture permettent de capter les lumières directes et indirectes des Asturias en fonction des heures du jour et des besoins des occupants.
XIIIème Ciel 064
Code
EMB
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Installation,
Échelle
XS
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Miroir, Métal,
Mission
ESQ,
Année
2019
XIIIème Ciel est une oeuvre urbaine et poétique qui propose aux usagers de la ligne du métro aérien n°6, aux habitants et aux promeneurs du 13e arrondissement un carré de ciel provenant d’ailleurs dans le skyline du 13e arrondissement.
Un support publicitaire standard rappelant les grandes enseignes commerciales américaines du siècle dernier installé sur le toit-terrasse du bâtiment B du 127 boulevard Auriol est détourné de son usage premier afin d’offrir un carré de ciel, une ouverture sur la lumière provenant de l’Ouest.
Ce carré de ciel apposé / opposé proposera une palette de ciel enrichie, ajoutant aux lumières provenant de l’Est celles provenant de l’Ouest. Les levers et couchés de soleil pourront particulièrement être appréciés, créant un mélange de couleurs et de lumières qui renforcera l’aspect de ce paysage urbain unique parisien aux curieux et amateurs d’astrophotographie diurne.
Code
EMB
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Installation,
Échelle
XS
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Miroir, Métal,
Mission
ESQ,
Année
2019
XIIIème Ciel est une oeuvre urbaine et poétique qui propose aux usagers de la ligne du métro aérien n°6, aux habitants et aux promeneurs du 13e arrondissement un carré de ciel provenant d’ailleurs dans le skyline du 13e arrondissement.
Un support publicitaire standard rappelant les grandes enseignes commerciales américaines du siècle dernier installé sur le toit-terrasse du bâtiment B du 127 boulevard Auriol est détourné de son usage premier afin d’offrir un carré de ciel, une ouverture sur la lumière provenant de l’Ouest.
Ce carré de ciel apposé / opposé proposera une palette de ciel enrichie, ajoutant aux lumières provenant de l’Est celles provenant de l’Ouest. Les levers et couchés de soleil pourront particulièrement être appréciés, créant un mélange de couleurs et de lumières qui renforcera l’aspect de ce paysage urbain unique parisien aux curieux et amateurs d’astrophotographie diurne.
Maisons tropicales 022
Code
PDS
Lieu
Terre-de-Haut, Fr
Typologie(s)
Habitat individuel,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Bois, Béton,
Mission
Complète,
Année
En cours
La situation géographique de ce projet de nouvelle maison (et de ses annexes) est exceptionnelle de par les vues offertes sur le Pain de Sucre de Terre-de-Haut et sur la Soufrière, et par sa situation sur des pentes abruptes rocailleuses sensibles aux secousses sismique. La logistique des futures constructions est très importante pour ce projet en raison de cette situation et de son accès difficile, ce qui conditionne les techniques de construction et d’assemblage sur site dans la conception. Le climat et les nuisances dues aux latitudes tropicales nous ont guidées vers des habitats largement transformables pour permettre de vivre au plus proche de l’écosystème environnant.
Code
PDS
Lieu
Terre-de-Haut, Fr
Typologie(s)
Habitat individuel,
Échelle
M
Maîtrise d'ouvrage
Particulier
Matériaux
Bois, Béton,
Mission
Complète,
Année
En cours
La situation géographique de ce projet de nouvelle maison (et de ses annexes) est exceptionnelle de par les vues offertes sur le Pain de Sucre de Terre-de-Haut et sur la Soufrière, et par sa situation sur des pentes abruptes rocailleuses sensibles aux secousses sismique. La logistique des futures constructions est très importante pour ce projet en raison de cette situation et de son accès difficile, ce qui conditionne les techniques de construction et d’assemblage sur site dans la conception. Le climat et les nuisances dues aux latitudes tropicales nous ont guidées vers des habitats largement transformables pour permettre de vivre au plus proche de l’écosystème environnant.
Train de l’innovation 056
Code
TEX
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Bois, Métal, Verre, Plexiglass,
Mission
Complète,
Année
2018
Exposition itinérante dans le Train-Expo de la SNCF retraçant les 80 ans d’évolutions et de transformation de la SNCF au travers de 6 wagons thématiques qui explorent passé et futur du réseau ferroviaire en France et dans le monde.
Groupement MOE :
Bunker Palace (Scénographe) KAA (Multimédia et audiovisuel) CL design (Graphisme et signalétique)
IDScène (Fabrication et installation)
Code
TEX
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Bois, Métal, Verre, Plexiglass,
Mission
Complète,
Année
2018
Exposition itinérante dans le Train-Expo de la SNCF retraçant les 80 ans d’évolutions et de transformation de la SNCF au travers de 6 wagons thématiques qui explorent passé et futur du réseau ferroviaire en France et dans le monde.
Groupement MOE :
Bunker Palace (Scénographe) KAA (Multimédia et audiovisuel) CL design (Graphisme et signalétique)
IDScène (Fabrication et installation)
Entrée temporaire 051
Code
BEA3
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Équipement culturel,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Métal, Verre,
Mission
Complète,
Année
2018
Création de volumes d’accès temporaires destinés au public du Centre Pompidou rue du Renard et de portiques signalétique indiquant les nouveaux chemins d’accès pour les visiteurs.
Création de volumes d’accès temporaires destinés au public du Centre Pompidou rue du Renard et de portiques signalétique indiquant les nouveaux chemins d’accès pour les visiteurs.
Ce projet scénographique a représenté un double challenge à nos yeux. Le premier a été de trouver une réponse adaptée à la présentation d’œuvres dans cette galerie au style XIXe siècle très marqué, et de questionner la (re/de)contextualisation d’œuvres qui se veulent résolument contemporaine. Le second a consisté à faire une proposition scénographique en né connaissant pas les artistes sélectionnés et leurs œuvres. Pour cela il nous a fallu répondre avec un projet avec un concept clair qui offrait une adaptabilité en termes d’usages et de configurations.
Le contexte de la galerie du Palais des Études des Beaux-Arts de Paris, avec sa monumentalité classique assumée, nous a obligé à jouer avec la théâtralité et la forte présence de la trame au sol du lieu. Vouloir effacer ce lieu pour y exposer 38 artistes contemporains aurait été une cause perdue. Pour cela nous avons choisi de renforcer cette théâtralité et son découpage en fragmentant les supports d’exposition (‘white cube’), les assumant comme un décor de film après le tournage, et en assumant la face cachée de la scénographie (la face ‘behind the scene’). La fragmentation des cimaises a été étudiée dans le respect scrupuleux de la trame du sol très présente dans ce lieu, et dans un souci de clarté constructive optimisée qui nous a permis de proposer des hauteurs de cimaises adaptées aux œuvres avec un détail d’assemblage unique. Cet aspect constructif nous a semblé important car il permet d’ouvrir un dialogue architectural intégré entre notre proposition scénographique et l’architecture du Palais des Etudes des Beaux-Arts.
Code
JCR1
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Association
Matériaux
Bois,
Mission
Complète,
Année
2018
Ce projet scénographique a représenté un double challenge à nos yeux. Le premier a été de trouver une réponse adaptée à la présentation d’œuvres dans cette galerie au style XIXe siècle très marqué, et de questionner la (re/de)contextualisation d’œuvres qui se veulent résolument contemporaine. Le second a consisté à faire une proposition scénographique en né connaissant pas les artistes sélectionnés et leurs œuvres. Pour cela il nous a fallu répondre avec un projet avec un concept clair qui offrait une adaptabilité en termes d’usages et de configurations.
Le contexte de la galerie du Palais des Études des Beaux-Arts de Paris, avec sa monumentalité classique assumée, nous a obligé à jouer avec la théâtralité et la forte présence de la trame au sol du lieu. Vouloir effacer ce lieu pour y exposer 38 artistes contemporains aurait été une cause perdue. Pour cela nous avons choisi de renforcer cette théâtralité et son découpage en fragmentant les supports d’exposition (‘white cube’), les assumant comme un décor de film après le tournage, et en assumant la face cachée de la scénographie (la face ‘behind the scene’). La fragmentation des cimaises a été étudiée dans le respect scrupuleux de la trame du sol très présente dans ce lieu, et dans un souci de clarté constructive optimisée qui nous a permis de proposer des hauteurs de cimaises adaptées aux œuvres avec un détail d’assemblage unique. Cet aspect constructif nous a semblé important car il permet d’ouvrir un dialogue architectural intégré entre notre proposition scénographique et l’architecture du Palais des Etudes des Beaux-Arts.
Continuous Path 046
Code
CCA
Lieu
Kitakyushu, Jp
Typologie(s)
Installation,
Échelle
XS
Maîtrise d'ouvrage
Fondation
Matériaux
Bois, Textile,
Mission
Complète,
Année
2018
As architects we are interested in constructing frames that allows a new perception of the existing space. Visitor’s experience depends on his own deambulation and relation to time confusion.
‘Continuous path’ asks the possibililty of rediscovering the galery space.
A two walls corridor fills the galery space, creating a situation of interiority and exteriority inside the space. Initial space gets blurrier and more diaphanous in terms of materiality and relation to time. It encourages visitors to walk every corners according to his own curiosity.
The feeling of time lingers on when walking around, like it would do in an ambulatorium. The position of the visitor in space and time gets questioned when the visitor discovers a corner room where a live image of the corridor is projected.
A time-delay allows him to watch himself deambulating.
‘The complexity comes with the people’
Dan Graham
‘Architecture is not about space but about time’
Vito Acconci
Code
CCA
Lieu
Kitakyushu, Jp
Typologie(s)
Installation,
Échelle
XS
Maîtrise d'ouvrage
Fondation
Matériaux
Bois, Textile,
Mission
Complète,
Année
2018
As architects we are interested in constructing frames that allows a new perception of the existing space. Visitor’s experience depends on his own deambulation and relation to time confusion.
‘Continuous path’ asks the possibililty of rediscovering the galery space.
A two walls corridor fills the galery space, creating a situation of interiority and exteriority inside the space. Initial space gets blurrier and more diaphanous in terms of materiality and relation to time. It encourages visitors to walk every corners according to his own curiosity.
The feeling of time lingers on when walking around, like it would do in an ambulatorium. The position of the visitor in space and time gets questioned when the visitor discovers a corner room where a live image of the corridor is projected.
A time-delay allows him to watch himself deambulating.
‘The complexity comes with the people’
Dan Graham
‘Architecture is not about space but about time’
Vito Acconci
Studios moyens 044
Code
MRF
Lieu
Paris, Fr
Typologie(s)
Équipement culturel,
Échelle
L
Maîtrise d'ouvrage
Publique
Matériaux
Bois, Métal, Béton,
Mission
Complète,
Année
En cours
Rénovation totale des studios moyens 109−110−111 de La Maison de Radio.
La rénovation du studio 109 consiste à redéfinir l’usage et l’ambiance d’un des deux studios magasine de la maison de la Radio.
La rénovation du studio 110 comprend la reconstruction de la boîte structurelle en lieu et place des anciens studios 110 et 111 dans le but d’y accueillir les répétitions d’orchestres accueillis par la Maison de la Radio.
L’objectif du studio 110 est d’offrir un volume à l’acoustique très performante destinée principalement aux grandes formations orchestrales et aux chœurs. Pour cela le premier objectif est de créer une boîte aux proportions et au volume généreux, en y intégrant les contraintes en termes d’accès, de passage de réseaux, de confort d’usage (musiciens et techniciens) et en offrant un confort et une immersion acoustique (objectif de TR de 2s) et architectural de haut niveau, dans lequel les musiciens puissent être dédiés à leur art et s’y installer avec plaisir plusieurs heures d’affilées.
Rénovation totale des studios moyens 109−110−111 de La Maison de Radio.
La rénovation du studio 109 consiste à redéfinir l’usage et l’ambiance d’un des deux studios magasine de la maison de la Radio.
La rénovation du studio 110 comprend la reconstruction de la boîte structurelle en lieu et place des anciens studios 110 et 111 dans le but d’y accueillir les répétitions d’orchestres accueillis par la Maison de la Radio.
L’objectif du studio 110 est d’offrir un volume à l’acoustique très performante destinée principalement aux grandes formations orchestrales et aux chœurs. Pour cela le premier objectif est de créer une boîte aux proportions et au volume généreux, en y intégrant les contraintes en termes d’accès, de passage de réseaux, de confort d’usage (musiciens et techniciens) et en offrant un confort et une immersion acoustique (objectif de TR de 2s) et architectural de haut niveau, dans lequel les musiciens puissent être dédiés à leur art et s’y installer avec plaisir plusieurs heures d’affilées.
