L’exposition se déploie dans 4 espaces différents du Musée Olympique de Lausanne : Focus, Galerie, Art Lounge et le Parc.
Cette discontinuité met en évidence un travail en thématique, chaque espace ayant une ambiance et une fonction propre, tout en étant relié par des caractéristiques reconnaissables en termes de matérialité, avec une signalétique claire et une proposition de parcours depuis l’espace accueil qui donne au visiteur venu pour l’exposition permanente la volonté de découvrir et d’en savoir plus sur la prochaine olympiade et sur le pays qui l’accueillera.
Afin de s’immerger dans la culture et l’esprit sportif et olympique du Japon, le manga est un vecteur de connaissance aux formes multiples. Les supports imprimés, projetés ou animés auront leur importance, mais il sera aussi passionnant de découvrir et d’apprendre via des espaces immersifs thématiques dans lesquels les visiteurs expérimenteront à l’échelle de la page, du livre, de la pièce à vivre, de la maison, de la rue ou de la ville Japonaise, au travers de figures-clé de héros sportifs du manga qui ont marqué les générations européennes et imprégné notre mémoire. Il s’agit également d’allier plaisir et connaissance au travers d’une expérience intégrale, lors de laquelle il est possible de découvrir les relations particulières qu’entretiennent les Japonais avec les traditions, la nature, les saisons, l’école, la cuisine, la ville du futur ou encore la robotique. Il semble en cela intéressant d’ouvrir les sujets au maximum afin d’augmenter l’expérience visiteur et de l’adapter comme il se doit à la belle saison estivale en enrichissant le parc de zones confortables et ludiques.
L’exposition se déploie dans 4 espaces différents du Musée Olympique de Lausanne : Focus, Galerie, Art Lounge et le Parc.
Cette discontinuité met en évidence un travail en thématique, chaque espace ayant une ambiance et une fonction propre, tout en étant relié par des caractéristiques reconnaissables en termes de matérialité, avec une signalétique claire et une proposition de parcours depuis l’espace accueil qui donne au visiteur venu pour l’exposition permanente la volonté de découvrir et d’en savoir plus sur la prochaine olympiade et sur le pays qui l’accueillera.
Afin de s’immerger dans la culture et l’esprit sportif et olympique du Japon, le manga est un vecteur de connaissance aux formes multiples. Les supports imprimés, projetés ou animés auront leur importance, mais il sera aussi passionnant de découvrir et d’apprendre via des espaces immersifs thématiques dans lesquels les visiteurs expérimenteront à l’échelle de la page, du livre, de la pièce à vivre, de la maison, de la rue ou de la ville Japonaise, au travers de figures-clé de héros sportifs du manga qui ont marqué les générations européennes et imprégné notre mémoire. Il s’agit également d’allier plaisir et connaissance au travers d’une expérience intégrale, lors de laquelle il est possible de découvrir les relations particulières qu’entretiennent les Japonais avec les traditions, la nature, les saisons, l’école, la cuisine, la ville du futur ou encore la robotique. Il semble en cela intéressant d’ouvrir les sujets au maximum afin d’augmenter l’expérience visiteur et de l’adapter comme il se doit à la belle saison estivale en enrichissant le parc de zones confortables et ludiques.
As architects we are interested in constructing frames that allows a new perception of the existing space. Visitor’s experience depends on his own deambulation and relation to time confusion.
‘Continuous path’ asks the possibililty of rediscovering the galery space.
A two walls corridor fills the galery space, creating a situation of interiority and exteriority inside the space. Initial space gets blurrier and more diaphanous in terms of materiality and relation to time. It encourages visitors to walk every corners according to his own curiosity.
The feeling of time lingers on when walking around, like it would do in an ambulatorium. The position of the visitor in space and time gets questioned when the visitor discovers a corner room where a live image of the corridor is projected.
A time-delay allows him to watch himself deambulating.
‘The complexity comes with the people’
Dan Graham
‘Architecture is not about space but about time’
Vito Acconci
Code
CCA
Lieu
Kitakyushu, Jp
Typologie(s)
Installation,
Échelle
XS
Maîtrise d'ouvrage
Fondation
Matériaux
Bois, Textile,
Mission
Complète,
Année
2018
As architects we are interested in constructing frames that allows a new perception of the existing space. Visitor’s experience depends on his own deambulation and relation to time confusion.
‘Continuous path’ asks the possibililty of rediscovering the galery space.
A two walls corridor fills the galery space, creating a situation of interiority and exteriority inside the space. Initial space gets blurrier and more diaphanous in terms of materiality and relation to time. It encourages visitors to walk every corners according to his own curiosity.
The feeling of time lingers on when walking around, like it would do in an ambulatorium. The position of the visitor in space and time gets questioned when the visitor discovers a corner room where a live image of the corridor is projected.
A time-delay allows him to watch himself deambulating.
‘The complexity comes with the people’
Dan Graham
‘Architecture is not about space but about time’
Vito Acconci
Do you speak PyeongChang ? 032
Code
LAU
Lieu
Lausanne, Ch
Typologie(s)
Scénographie,
Échelle
S
Maîtrise d'ouvrage
Fondation
Matériaux
Bois, Papier,
Mission
Complète,
Année
2018
Lauréat du concours de scénographie de exposition « Passions Connected » en Décembre 2016, la proposition de Bunker-Palace repose avant tout sur un savant mélange entre tradition et modernité Coréenne en y insérant une sélection de production d’oeuvres et d’installations artistiques contemporaines. Une grande partie de la scénographie reprend notamment des principe de tramage du bois traditionnel ou le principe du drapeau vertical en signalétique. L’utilisation de la projection pour une grande part du contenu de exposition et la création d’une visite « connectée » pour le visiteur donnent à percevoir au visiteur l’aspect à la pointe du hi-tech de la Corée du Sud.
Lauréat du concours de scénographie de exposition « Passions Connected » en Décembre 2016, la proposition de Bunker-Palace repose avant tout sur un savant mélange entre tradition et modernité Coréenne en y insérant une sélection de production d’oeuvres et d’installations artistiques contemporaines. Une grande partie de la scénographie reprend notamment des principe de tramage du bois traditionnel ou le principe du drapeau vertical en signalétique. L’utilisation de la projection pour une grande part du contenu de exposition et la création d’une visite « connectée » pour le visiteur donnent à percevoir au visiteur l’aspect à la pointe du hi-tech de la Corée du Sud.
